摄影大师罗杰·迪金斯的摄影牛在哪？真正面临拍摄的时候，摄影师应该怎么考虑构图、布光、人物以及美术道具？本文选取了《囚徒》中非常有代表性的画面，分析其在摄影手法处理上的亮点，跟随摄影师Matthew Scott 逐步分析讲解罗杰·迪金斯的摄影安排，看完，肯定大补！

翻译：猫滚滚    来源：http://mattscottvisuals.com，影视工业网编辑处理，如需转载，请务必标注来源影视工业网
这部电影的摄影堪称一绝，我们一步一步来解析。
为什么厨师会到喜欢到新开得餐厅吃饭？为什么建筑工人想要购买新家？他们想在一餐一房里寻找什么？我想，对自己的工作充满激情的人，会学习和享受别人的作品。其实我个人也是在看电影时候，很难只观看故事，而不专注于电影背后的拍摄技法....比如灯光选择，相机的移动和电影的颜色。我最近看了《囚徒》，该片由亚伦·格兹考斯基编剧，丹尼斯·维伦纽夫导演和我最佩服的摄影师罗杰·迪金斯拍摄。看这个电影的时候，每个场景的高超摄影和电影制作技术都让我深感敬畏。所以，我从电影中挑选了一些我最喜欢的场景，对摄影相关和其他有趣元素进行了简单概述。
注意：如果你喜欢这篇文章，也可以看看之前《无耻混蛋》的解析:)
开始之前，可以先看看电影的片段，这样可以有更深的理解：


场景/镜头分析
我们用逐图的方式来进行分析，这样可以更高的集中精力。开始前，还是要记住，我并没有参与这部电影！我的说明不可能绝对精确，因为我不知道拍摄现场发生了什么，已经使用了什么镜头，本文只是根据我的观察与猜测写的。这些镜头美丽而隐秘，我花了很多时间解析，希望你们能喜欢！
画幅：16*9（1.77:1）   画面最右侧色条为场景的大体颜色构成

十字架的剪影映照着曝光明亮的砖块（如果往右边再移动一点点就不行了）
透过脏玻璃拍摄（在片中重复出现）
意味深长的拉焦，焦点从十字架变到女孩
35mm镜头？迪金斯的取景包括镜子，挡风玻璃的曲线和雨刮器


透过脏玻璃拍摄（在片中重复出现）
巧妙的走位使得女孩在转身看父亲时脸正好映照在后视镜里
35mm镜头？框中框（继续车内的追踪镜头）


3.漂亮地运用了不显眼处的反射
35mm镜头？把车辆放在左面增加了景深，让观众朝着楼梯看去
此处取景不包括红色的尾灯，可谓深思熟虑


潮湿的地面有助于增加对比度
24mm镜头？用栏杆构图有助于体现摄影机的高度并增加景深


大量柔和的道具光源
18mm镜头？构图非常好地展示了两个房间和两种正在发生的活动
孩子们走过取景框走向下一个房间的走位很好——绝妙的空间使用


混合灯光似乎有修正，可能是窗户上加了1/4 CTO灯光膜？
24mm镜头？当母亲朝着取景框倾斜时镜头继续，注意力集中到她身上
拉焦，柔软的钨丝灯射在她的脸上补光，创造眼神光
又是绝佳走位


巧妙运用斯坦尼康绕着角色画弧，更好地展示环境
整部片子的色调都很柔和，并且降低了饱和度
24mm镜头？用一种颜色大面积铺满背景会给演员增加对比度


再次通过脏玻璃拍摄
24mm镜头？框中框，非常棒的视角，令人毛骨悚然


窗户上的CTO灯光膜似乎有助于平衡钨丝灯和日光
前景的手为平面的场景增加了景深
16-18mm镜头？画面被填充的很漂亮，应用了三角形法则


使用低瓦特道具灯？
20-24mm镜头？宽敞的过头空间有助于视线，用广角镜头拍摄双人特写


墙上的条纹为场景增加了质感和细节
马的装饰画使得墙面漂亮地分离
正与人说话的散焦角色有助于创造距离感
18mm镜头？画面安排的很好，留下灯具将画面填满


18mm镜头？因为能看到的很少，会让观众充满期待


18mm镜头？演员轻按开关（第一次）展现了这个美丽的构图，导航线直指演员


柔滑的散焦似乎是光圈全开拍摄的，请注意此处白色并非纯白
18mm镜头？拉焦在角色离开时（第二次）展现让人不安的防毒面具


非常棒的现场设计和颜色选择将演员与繁杂而细致的广角镜头区分开来
渐远渐小的灯光反射有助于增加景深
18mm镜头？和高摄影机角度取得了美妙平衡
迪金斯喜欢展示光源从何而来


女服务生的红裙和柔和的黑上衣选择得很巧妙
24mm镜头？我们还没看见演员的脸...他就是凶手吗？


浅景深将演员从曝光相似的繁杂背景区分开来
开着的蓝色灯与红色形成了很好的对比
如果杯子是绿色会是怎样？
35mm镜头？前景元素很好地发挥了作用，创造了景深


霓虹灯有助于为取景框‘构图’
请想象这两盏尾灯若不在构图内会如何？重复的色彩对比起加强作用
18mm镜头？非常扎实，中心很集中的构图，司机吸引了观众，部分抵消了构图


没有轮廓光，因为不需要！此处轮廓光虽美却会分散注意力。演员脸上的汗渍也很棒
散焦的街灯有助于色彩对比，也为滑落窗户的雨滴增加了效果
35mm镜头？框中框的效果很好，我喜欢这个镜头


当没有太多灯光照亮角色时，迪金斯经常使用明亮的背景来吸引注意力，创造角色剪影
前灯打开　　警灯有助于颜色并且为RV创造外形
这是一个演员的焦点（RV）在右边的广角镜头
汽油价格牌有助于平衡左边的取景
28mm镜头


刻意的剪影？不对！迪金斯又在隐藏下一个角色的身份了
更多的脏窗户
开着的头灯
24mm镜头？另外一个中心感强烈，平衡得很好的镜头，位于左边的演员稍微打破了平衡


迪金斯在强迫你看向一个地方
对比度和构图可以非常有力
50mm镜头？另外一例非常棒的帧中帧，长镜头真好啊
浅景深则模糊了这个主观镜头的镜子边缘


迪金斯的光比这个时候应有的光线要暗很多
对比度又一次在演员/背景分离上发挥了重要作用
车的头灯帮助创造边缘
剪影从警灯处得到了一点补光
60mm镜头？几乎每个镜头都被某种类型的“框”所包围


为了照亮RV的侧面且给人物边缘光（第一次看时我并没有注意到），似乎车的位置被重新调整了，左边的引导线为这一帧增加了非常多的景深！


这精彩的剪影应该不用再提吧？还有，小车回到它原有的位置了。
请注意雨滴只有在强烈背光下才会看得见！
雨让这个场景更加出色，在广角镜头里看到这么多前景很有意思，是为了强调降雨？还是三分法则呢？
18mm镜头？


请注意雨滴只有在强烈背光下才会肉眼可见！
毫无疑问，这个人是为了帮助主角的轮廓光被刻意安排到这里的
我们总算可以扫一眼他的脸。这时不需要光线，这些人还有RV的头灯会照亮他
迪金斯将“道具使用”带到了新的境界
35mm镜头？


荧光灯（日光）在左边，钨丝灯在右边
第二辆车的放置也有助于景深（和前景车辆的大小对比）
请用手电照射反射物！（这么做时他的脸部被照亮了）
超市地面使得灯光反射开来——很大程度上帮助了这个低光镜头
平衡，景深和取景
迪金斯似乎在每个广角镜头中都使用这些


非常顺从的狗，（可能喝了点东西）
从下方而来的少许钨丝灯补光
50mm镜头？丰富的头部空间，可能为了强调她是一位无辜的小老太太？


这是迪金斯的布光还是道具？他正在利用被照亮的树木
35mm镜头？低角度展现了细节丰富的地面，给原本平坦的镜头增加了景深


主角虽然眼睛向前看，手电筒却往下指....为什么呢？因为这样手电筒的光就会反射到他下面的反射板，从而照亮他的脸。天才。
色彩明亮，容易反射的夹克增加了色彩对比（特别是在低光下）
50mm镜头？确定角色的两边都有拿着手电筒的人会帮助平衡这个镜头，并且增加景深（若手电筒光线比他的还要小，则证明拿着手电筒的人在远处，他的兜帽也有助于很好地展示脸部轮廓）


我喜欢这些镜头的色彩选择
我觉得这个场景的构图很有趣，又是为了创建景深而设计。如果这是一个以白墙为背景的双人镜头，对比度就会很小，这两个角色看起来会更加亲密，更加自在，我觉得这会跟原本目标相悖...


这个场景没用道具照明...第一次！都是由漫反射的日光照亮的漫反射的窗户？
来自白墙的完美反射光有助于为他的脸庞补光
40mm镜头？浅景深十分有助于区分角色/背景
构图与灯以及壁炉的平衡非常好


没有使用道具照明，而是使用漫反射的日光，漫反射的窗户？
28mm镜头？这里几乎应用了三角形法则
在任何情况下，把桌子纳入构图都会让你得偿所愿
我喜欢这个场景的拍摄方式！


黑暗，未照明的背景有助于对比和分离
侦探在这个场景中总是向前倾身，这有助于构图
也让他处于和女性角色不同的水平线上
35mm镜头？水平面不一也展示他们对于彼此缺乏了解


18mm镜头？框中框，我喜欢光线射过来，尤其是他身前没有任何地板时对角色身影的展现


迪金斯绝对不会让角色一侧过曝，灯泡应该是刻意选择的
侧面的光线强调了材质——木头百叶板和蜘蛛网在这里很好地展现出来
光线不仅展示了地下室（没有楼梯），还有很多美丽的形状，三角形和木头百叶板创造了很好的维度
18mm镜头？


迪金斯的许多构图都会展示场景的光源。但我在拍摄时会隐藏光源，因为担心光源会使观众分心。迪金斯的取景巧妙，构图美丽，也赋予了光线以意义和被看见的理由。
18mm镜头？第二个低角度，超级低。美丽的中心取景。


大体来说，黄色，温暖的色调=安全，蓝色，冷色调=不确定。
我觉得非常适合这个镜头。LED手电筒光线锦上添花
“体积”光意味着你可以看到光线照亮大气颗粒物。或许这里使用了造雾机？还是原本就有尘埃呢？
16mm镜头？景深和取景被引导线——即这个房间的结构所加强


到处都是冷色调=到处都是不确定
21mm镜头？
该看到演员在看什么/找什么了。这个取景方式真是太棒了！让手电筒光线的延伸将取景压缩，同时又被剪影所打破，真是天才的做法——比一个直接的主观镜头要好太多，因为我们想看到的东西被阻隔了。这增加了更多的紧张感！


这个低光场景的效果居然这么好...为什么呢？高对比度，形状美丽的剪影，巧妙的取景，把屋顶也纳入画面非常好，不仅增加了景深，还有助于展示地下室的高度，散焦的前景颜色在滑轨横跨屏幕时增加了景深
18mm镜头？
手电筒的圆周弧线将观众注意力集中并再次创造美丽的取景元素


手电筒的光线从未直接照在尸体的头上或者下半身。这是为了确保重要细节不会因为过曝而消失。
21mm镜头？
很好的高角度，有拍摄失焦的侦探。这大大有助于景深，特别是观众只能看见尸体和平坦的地面。


蓝衬衫，蓝眼睛，蓝色手电光，被暖色肌肤和很好的对比度进一步烘托。
手电光照到反射板上，很好地照亮了面部。
三角形/中心取景，迪金斯喜欢用广角镜头推近


三分法则，引导线和三角形法则
18mm镜头？
这个直升机镜头真是惊人！它以一个非常完美平衡的帧来引导我们进入场景之中，就像是离弦之箭一样！


这部影片中的天空似乎从未过曝。
18mm镜头？相机没有跟随快艇，而是向右边移动，进一步抓住了观众的注意力，因为我们会想知道镜头还将展现什么。


在这个史诗式的直升机镜头中每个角落都存在动作。
18mm镜头？观众现在注意的是细节详尽，有着多扇窗户的建筑...不过稍等...


甚至连电力线都有助于取景！这大概是天作之合吧！
18mm镜头？这一帧开始了...短暂的没有活动的时刻...然后...


整个镜头本可以从更高的角度拍摄，一次展现所有事情。然而，摄影师却选择逐步展开旅程。第二次展现，一个全新的场景！另外一个层次，挤满了搜索人员和大量细节！
18mm镜头？
摄影师风格
一个摄影师的“风格”是他/她在每部电影上所秉承的，引人注意的事情，对吧？注意到一种风格意味着你注意到了这种艺术形式内，在这位艺术家的诸多作品中可与他/她联系起来的元素。当我看到罗杰的作品时，我觉得他好像已经“没有风格”了。看到这可别弃文，嘿嘿....让我详细说明。
对我来说，罗杰跟这个故事，导演的眼光和他自己的艺术视野如此契合，所以摄影也是如此完美，如此合体，以至于几乎无法察觉！他的风格100％地为故事服务。话虽如此，我注意到罗杰似乎喜欢广角镜头。在他的作品里85mm特写镜头是相当少见的。他经常用50mm镜头，甚至更广角的镜头来推进。我也可以说，罗杰的摄影机极少会疯狂地移动，即使在强烈的高冲击场面中也是如此。镜头几乎总是平滑地，为了构图而移动。也可以说他的灯光似乎是由道具驱动，而不是用背光让镜头好看。他完善了以现有光源为场景照明的技术，只在需要强调的地方加上额外的照明，但做得非常隐蔽。对我来说，他就是站在这个行业最高点的人。从未有人给我这么大的启发！
重要的是，我在此指出的很多事情不涉及电影制作，比如现场设计，色彩选择，取景和拍摄角度可能并非由摄影指导一己决定。如果你读过我的其他文章，就会很快意识到我欣赏并谈论电影制作中的很多部门，按我理解，电影制作是部门之间的大规模合作。因此，我认为我的观点还是有价值的，希望你也能有所启示！